TZ《心里罪》拍摄片场，李修平拿着笔记本不断的写写画画，他写一些注意事项提醒自己，画一些分镜头画面充实脑中的想法。
随着《心里罪》第二季的拍摄时间越来越长，不管是演员还是工作人员都慢慢进入状态，李修平这个导演也时不时有各种各样的点子，只要有灵感，他就记下来。从万万到《心里罪》第一季，再到现在第二季，李修平希望每一次拍摄都有进步，所以他尽可能的多想多尝试，他每天都在寻找更好的影像叙事方法，尤其是这一段时间，这样的想法尤其强烈，他对此甚至有种渴求的态度。
李修平之所以会如此渴望的提高执导水平，不仅仅是心底里想明确的看到自己的进步，还有一点是希望《心里罪》第二季更好更抓人眼球。《心里罪》第二季的剧情慢慢深入，主角们经历会越来越多。但归根结底犯罪剧总归是一个模式，那便是遇到难题，做出选择，解决难题，这么一个套路化的模式，先不提观众会不会看腻，反正李修平总有一种感觉，那便是可以更好一些，套路化的东西通过精妙地技巧也可以塑造的更有吸引力。
正是因为有这些的想法，所以李修平这段时间不断的回想电影大师们方法。像黑泽明那般已臻化境用简练的手法拍出故事精髓，这一点李修平恐怕一辈子都达不到；像昆丁那样用精彩绝伦的剪辑把一个普通故事切成生动无比，李修平恐怕还要学几十年；像诺兰那样反转反转再反转，李修平恐怕一样永远都不可能做到。
想来想去，李修平悲剧的发现他现在不说学习，模仿电影大师们的创作思路都模仿不来，他小学生的境界，对于顶级专家们的思维自然理解不了。不过李修平没有气馁，他知道自己之前好高骛远了，一下就想模仿世界级电影大师们的拍片手法那肯定是不行的，但他可以在某一个小细节上做出突破，而李修平选择的这个小细节便是镜头了运用。
镜头语言是一门高深的艺术，华夏导演中王家卫侯孝贤都可以说是世界顶级的镜头语言大师，王家卫尤其擅长色彩和长镜头的调度，不同的色彩不同的光度不同的视角往往都有不同的含意，仔细挖掘有种解题升级的快感。侯孝贤同样喜欢大量的运用长镜头，而他取材更多是普通的实景，但在他的镜头下却有一股子说不出的历史感，似乎路边的一条流浪狗都有一个感人的故事。
不管是王家卫还有侯孝贤，他们对镜头的运用肯定甩李修平不知道多少座山，李修平这辈子也不知道能不能达到他们那样用镜头表达意境的能力，所以李修平即便是决定在镜头上下功夫，实际上也仅仅是最基础的推拉摇移。
普通人拿起一台手机，打开摄像功能，就能前前后后左左右右的拍，这样看来所谓的推拉摇移并不难。实际上也确实是如此，有手有脚智商正常的人都能做到，但如何将这些技巧更好的运用到拍摄中，更好的讲述影片的故事，这就不是一般人能做到的。
尤其是在偶像剧抗日神剧当道的新世纪，绝大多数都是平铺直叙式的拍摄，这些毫无创新毫无钻研的影视剧连最基础的镜头运用都要丢弃了，不得不说现在的导演水平真正是低的令人发指啊！
李修平现在要做的就是要运用最基础的拍摄技巧来提升《心里罪》第二季的质感。
或许有读者会疑惑，既然是最基础的，为什么偶像剧神剧的导演不会用呢，他们是不会用，还是这些基础的镜头运用没有意义？
李修平不知道偶像剧神剧导演会不会用，但基础的镜头语言肯定是有用的，而且非常重要。
比如镜头的推进，一般代表着特写，即将传递出重要的情感，其中推进的速度不一样又有不一样的表达。过去HK老的武侠电影就经常有这样的片段，即镜头快速推进，从远景中景到特写，而主角则是“啊”的一声，露出一副惊讶的表情。此外镜头也可以慢慢的推进，这个则一般用在恐怖片比较多，镜头缓慢推进，影像越来越集中，越来越清晰，就在观众睁大眼睛盯着看的时候，突然冒出一个恐怖的面孔将观众吓个半死。
再比如镜头的后拉，同样后拉速度不一样，效果不一样。以前HK老武侠电影就经常运用快速后拉，这样突然的拉开空间，伴着演员施展轻功高高跃起，会给观众一种轻功很快很厉害的感觉。而慢慢的后拉一般是以角色视角展开的，表达这个角色不舍紧张恐怖之类的心态。
镜头不管是推进还是后拉都在改变影像空间，都是为了给观众传递不同层次的感情，好莱坞影片《活埋》就将镜头的运用发挥到了极致，男主角独自一人在棺材里，做着各种各样的事，虽然故事精彩转折不断，但这样的画面其实非常无聊，毕竟整部影片画面只有男主一个人，但导演通过高超的镜头运用时时刻刻的抓着观众的心，所以李修平虽然只是想在最基础的镜头运用上有所进步，但只要他能做到，绝对是可以提升《心里罪》第二季的质感。
李修平现在便有个想法，那便是让镜头旋转，从女主角左边拍到右边，完整的记录下女主角的心理变化。光线上则是从暗到明，从房间阴暗一侧到面向阳光一侧，女主角的表情从悲伤到坚定。
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