站在舞台中央，李硕熏询问了一下申宥美的意见，而后就主动对着话筒开始解释今天节目录制的流程。
“从今天开始，我们将正式进入主题曲的评价。第一堂是团体声乐课程，现在工作人员正在给你们分发曲谱和歌词，给你们十分钟，尽快熟悉歌曲，快速掌握快速学习也是一种实力和能力。”
李容夏从邕圣祐手中接过曲谱，自己留下一张，而后将剩下的曲谱传递给旁边的金萨缪尔，视线落在手中的曲谱之上。
昨天在一号摄影棚，他们就已经集体欣赏了一遍完整曲目，朗朗上口的旋律只需要一遍就能够入耳，而且副歌部分的不断反复也十分具有中毒性，过耳之后就能够跟着一起哼唱，学习歌曲并不是一件难事。
但是，现在是声乐课、而不是卡拉，二者之间的区别是非常明显也非常重要的，声乐课的重点在于两点：
一是音准、一是节奏。
这些细节在卡拉的轰鸣伴奏之中很容易就被淹没，好坏优劣根本难以识别，而到了专业声乐课又或者是更进一步地进入录音室之中，细节才是实力的体现。毕竟，歌手不是站在浴室里自己唱歌。
摄影棚现场的音响传出主题曲“我呀我”的旋律，帮助练习生们快速进入状态。
第一遍，李容夏并没有着急地跟着演唱否则，这就是一个开放式卡拉现场了，而是专心倾听旋律，同时默默地击打节拍。
节拍，不是简单地识别44拍还是24拍还是其他什么，而是跟着旋律的节拍，寻找歌词流动的韵律以及呼吸交替的间隙，即使是清唱状态下，也能够通过旋律的脉络来寻找到表演节奏，让音符和歌词碰撞出属于歌曲的独特韵律。
偶尔，观看演出的时候，细细观察，就可以看到歌手用手掌或者脚掌击打节奏，乃至于轻轻颌首击打节奏其实，这就是专业训练所遗留下来的习惯，但真正的专业歌手，不需要动作就能够适应节奏。
站在舞台上，依旧用动作击打节奏，要么就是基本功不够扎实，需要这样的动作来提醒自己的演唱节奏要么就是基本功练习的习惯没有纠正，舞台演出也依旧残留着坏习惯。
平时训练，就需要通过倾听不同的歌曲去感受节奏，进而感受到音符里的韵律。虽然这不是飙高音那样外露的技巧，却能够让听众感受到歌曲的空间感和节奏感，整个脉络和音律是一种纯粹的享受。
本来，李容夏已经习惯了用耳朵捕捉旋律、用身体感受节拍，不需要动作就能够完成但今天摄影棚现场非常吵闹，练习生们纷纷跟着旋律哼唱，嗡嗡声响此起彼伏，破坏了李容夏的感知，于是他还是需要手指动作的辅助来完成摸索
看来，他的基本功也还是不够扎实，回去还是需要坚持不懈地训练。
嗒。嗒。嗒。嗒。
嗒。嗒。嗒。嗒。
“我呀我”的节拍非常简单也非常通俗，这也是听众能够轻而易举就跟着一起哼唱的原因但这并不代表“我呀我”的演唱也非常容易。
特别是副歌部分。
进入副歌之后，首先是节奏提升，激烈的节拍让心脏跳动明显加快其次是音调提升，难度全面升级
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