等，等一下，这……
这是什么？
从顾知书开口，讲出第一句“十年生死两茫茫”开始，
所有听众都如同被施加了诅咒一样，真的“茫茫然”了。
一个个都愣在了原地，眼神之中透露着迷茫。
他们不敢相信自己的耳朵。
都听见了什么？
一首……词？
尽管不是所有人都有深厚的诗词功底，但结合前面顾知书讲述的那个“故事”，理解这首词的意思不算太困难。
十年！
原来刚才故事里的时间跨度，竟是来源于此！
顾知书所说的，哪里是什么故事啊？
分明就是——
一首诗词！
他是把诗词的内容，铺陈展开，填充血肉，然后改编成了一个白话文的故事文本。
所以才会有十年的时间跨度。
所以才会最终停在了月光洒落在墓前的场景。
因为——
明月夜，短松冈！
这首词结束在这里，于是故事也就停留在了这里。
在短暂的惊愕过后，一股颤栗的感觉，仿佛从灵魂之中升腾而起，让无数听众的手脚都在忍不住轻微颤抖。
这首词……
这首词！！
对于诗词的评判，可能每个人都有不同的标准。
但哪怕你对所有的评判标准，都一窍不通，当遇上一首好的诗词时，你一听就能明白，这就是好诗词！
不需要理由，无需过多解释。
因为从灵魂深处升腾起来的那股颤栗感，已经给了你最好的回答！
就像一首好歌一样，只需要听旋律和歌词，就能知道它是好听还是不好听。
唯有那些质量一般的作品，才需要作者去百般强调，这种旋律是如何如何高级，这里的创意是如何如何难得等等。
有点好笑！
歌曲本就是创作出来给人听的，当别人听歌的时候，都感受不到你歌曲的魅力，难道靠旋律之外的解释，就能让歌变得好听起来了？
荒唐至极。
还有电影也是同理。
观众坐在电影院里，欣赏不来你大导演拍摄的“高级技巧”。
出来给了差评后，导演反而指责说是观众没有品味，看不懂自己拍的这部电影。
还委屈起来了？
拍出来的电影，观众看不懂，难道不应该是你导演的问题吗？
所以，好的作品，特别是那些流传极广，让老百姓喜闻乐见的作品，是不需要太多解释的。
只需要看一眼，听一遍，就能让人牢牢地记在心底，回味悠长！
如果说，从故事性的角度出发，刚才顾知书所讲的内容，还有瑕疵和质疑空间的话。
当这首词被拿出来时，所有的质疑声都瞬间被淹没消失。
两者已经不是一个维度上的事物了。
当有这么一首词在背后压阵时，哪怕把世界上所有精彩绝伦的故事剧本拿过来，都无法盖过这一篇“故事”的光辉。
因为这是一篇——
千古绝唱！
“上面这首词，名为《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，是宋代文人苏轼为悼念原配妻子王弗而写下的一篇悼亡词。”
悼亡……词？
在大佬聚集的聊天群里，此时也开始了热烈的讨论。
“老曹，你是这方面的专家，来帮我回忆回忆，历史上，好像没有悼亡词这个说法吧？”张子青问道。
他都有点拎不清其中的门道了。
曹秋冰很快就给出了答复：“没有！一直以来，文人写悼亡，一般都是用诗的形式，从西周开始就保持着这个习惯，一直没变。”
陈礼山：“这方面我还真没研究过，但，就没人想过用词来表达悼亡吗？”
曹秋冰沉默了好一会，然后才在群里打字道：
“也不一定是完全没有，只是，肯定没有大家出手，而且，即使有接近悼亡词这个概念的作品出现，质量上也达不到被广泛传颂的要求，所以可能就被埋没在历史之中了。”
众人皆感慨。
有时候历史就是这么残酷无情，有些东西，没有大家出手，就是注定存活不下来。
比如悼亡词，漫长历史长河上，真的就没人写吗？
不见得！
但由于没有一篇出自大家之手，且广为传颂的“镇场子”神作，所以一些小人物写的悼亡词，可能始终都没有机会被主流所看见。
就像武侠世界里，为什么非得要开宗立派，才算是真正在江湖上拥有了名望地位？
因为唯有开宗立派，才意味着你的功法武艺，拥有了一条可以被稳定传承下来的渠道。
才能吸引更多的新鲜血液，拜入你的门下，为你摇旗呐喊，壮大声威。
否则始终就是一介江湖闲散人，可能哪天遭遇了意外，死了，这一脉也就断绝了传承，彻底被埋没在了无人知晓的角落。
苏轼这首《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》的意义就在于此。
它开创了历史上悼亡词的先河，并且开宗立派，让这个概念一跃从默默无名成为了主流！
假如没有苏轼和这首《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》的出现，
后面贺铸、李清照、纳兰性德等人所写的那几首感人肺腑的悼亡词，是否还会以“词”的面貌呈现在世人面前，可能都是个未知数呢！
就像阿加莎开创了“叙诡”先河后，各种叙诡作品就如雨后春笋般冒出头来。
而在她之前，从未见过有这种写法的作品出现！
这就是开山鼻祖的影响力。
不是其他人没有能力写出类似的作品，而是思维里的墙，需要一个充满智慧和勇气的先行者，去趟过浑水，给后人开路。
网文也是一样，退婚流、无限流、诸天流、系统流、签到流、属性流……
在第一个吃螃蟹的人出现前，谁敢这样写？
正是有了前行者的出现，告诉所有人，这是一条可以通行的道路，才有了后面大家蜂拥而至的盛况。
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