这次梵高画展之中，最着名的莫过于作品《星空》，这幅画以强烈的色彩和旋转的笔触给人们以深刻的视觉冲击。
梵高大胆地运用了蓝色和黄色对比，营造出一种奇异而又迷人的夜景。夜空中流动的星云、明亮的星星、旋转的月亮，仿佛表达了宇宙的力量和能量。
这幅画是梵高在圣雷米的精神病院时创作的，通过画面可以看出他心中的不安与平静并存。旋转的星云和火焰般的柏树，似乎表现出他的激动与不安，而寂静的村庄则带来一丝宁静与安定。这可谓是一幅超越了时间和空间的杰作，它是一种深刻情感和精神探索的体现，揭示了人类内心深处的复杂情感和对宇宙永恒的思考。
Reina说：“梵高的画让我有些晕眩了。”
婉晴觉得，Reina并不懂印象派，或者说她根本就不懂油画。
今天晚上虽然是梵高画展，但她认为，这些作品之中，除了《星空》和《鸢尾花》属于上乘佳作，其他的只是一些梵高的三、四流作品。
《鸢尾花》是梵高描绘的，这种在圣雷米精神病院花园中的鸢尾科（Iridaceae）花朵。
鸢尾花色彩鲜艳而富有生气，更是信仰、希望、智慧和勇气的象征。在法国，它是皇室的象征，被称为“fleur-de-lis” ，在中世纪，fleur-de-lis与皇室、骑士和基督教会密切相关，它常被用作权力、荣誉和忠诚的象征。
但Reina却说，她认为这幅画没有麦克唐纳（James Edward Hervey MacDonald）创作的《缠绕的花园》（The Tangled Garden）“有艺术价值”。
婉晴感到无语，因为梵高是印象派中的另类，他的作品与加拿大油画的七人流派（Group of Seven）是无法做出对比的。
安大略美术馆中也收藏了加拿大油画“七人流派”的很多着名作品。
包括劳伦·哈里斯（Lawren Harris）、J.E.H.麦克唐纳（J.E.H. MacDonald）、亚瑟·利桑默（Arthur Lismer）、弗雷德里克·瓦利（Frederick Varley）、弗兰克林·卡迈克尔（Franklin Carmichael）、弗朗克·约翰斯顿（Frank Johnston）和A.Y.杰克逊（A.Y. Jackson）这七位20世纪初的加拿大画家，他们以描绘加拿大自然风光为主，开创了独特的加拿大艺术风格。
尽管加拿大七人流派和印象派都以自然景观为主题，但他们在风格、技术、主题和历史背景上有着显着的差异。
印象派注重捕捉光线和瞬间的色彩效果，风格更加自由和松散。而七人流派则强调自然景观的力量和结构，风格坚实有力。印象派倾向于使用纯色和互补色来创造光和阴影，而不是传统的黑色和棕色调，其中，梵高的作品尤其突出了这一点。虽然七人流派也注重颜色，但他们的色彩选择更为自然，往往描绘加拿大自然景观的真实色调。他们注重表现季节的变化和自然环境的力量与宁静。
他们的作品不仅反映了各自对自然的不同感受，也体现了他们所处的文化和历史背景的不同。
婉晴觉得，油画作为一种丰富多样的艺术形式，通过其独特的材料和技法，展现了艺术家对世界的观察和情感的表达。实际上，油画不仅是一种视觉艺术，更是艺术家情感和思想的载体。所以，欣赏油画作品，应该通过了解作者的背景，观察油画的细节，通过色彩、构图和笔触，感受画家传达出的复杂情感和深刻思想。
假如毫无知识积累，直接下结论说某个作品比其他作品优，或者差，恐怕是比较突兀和随意的。
今晚参观梵高作品展，不知道是Helen还是Reina提出的，她们都说今晚九点以后参观票价减半，也就意味着，她们参观画展是基于门票的价格，而非艺术本身。
最后，婉晴还是为她们各买了一份纪念品——梵高《鸢尾花》和《星空》的印刷品。这样一幅纪念品就要将近二十加元，但她觉得值，毕竟这是她第一次近距离欣赏梵高的作品，而且是她非常喜欢的作品。
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